En ce qui concerne la réalité orfèvre de l'époque, le joaillier romain Mario Masenza a laissé, en 1950, dans les pages du magazine « Italia », un témoignage vivant :

« Pendant la dernière guerre, les bijoutiers italiens ont été contraints de suspendre toute activité ; les ventes ont cessé, la production s'est arrêtée et notre travail s'est réduit à celui de simples ravisseurs des entreprises qui nous appartenaient. Mais si l'oisiveté est mère des vices, elle est aussi mère de la réflexion, et parfois, seule une suspension du travail permet d'atteindre une plénitude d'analyse, je dirais même une autocritique sévère, impossible en période d'activité. […] Nous ne réalisons même plus que nous étions devenus des agents de change et que seuls ceux qui souhaitaient investir leurs économies dans l'or se tournaient vers nous. Où étaient passées les traditions de l'ancien art orfèvre italien ? […] Il nous a fallu revenir au passé, tenter un rapprochement entre les artistes et la joaillerie. Au début, ce n'était pas facile. »

Le monde de l'orfèvrerie italienne, qui jusqu'alors avait perpétué avec lassitude une tradition depuis longtemps dépassée, ou s'était inspiré des productions orfèvres viennoises ou françaises du début du XXe siècle , en adoptant leurs traits stylistiques comme un fait purement esthétique, avait besoin d'un renouvellement substantiel. Cela ne signifie pas pour autant que, jusqu’aux années 1950, il n’y avait pas de bijoutiers italiens qui créaient de petits chefs-d’œuvre d’orfèvrerie. Il suffit de penser à Mario Buccellati (Ancône, 1891 – Milan, 1965), aux Milanais Alfredo Ravasco (Gênes, 1873 – Ghiffa, 1958) et à Fulco di Verdura (Palerme, 1899 – Londres, 1978) qui ont travaillé principalement à l'étranger ; tous de grands maîtres de l'orfèvrerie traditionnelle, cependant.

Les bijoux de recherche italiens, en revanche, comme l'affirme Pandora Tabatabai Asbaghi ​​​​, « ont atteint leur maturité » avec de l'art informel. Les artistes, travaillant l’or, un matériau informe, fluide et ductile, façonné et transformé en manifestations incontrôlables de la pensée, ont trouvé les mêmes stimuli qu’ils percevaient en créant une œuvre d’art informelle.

Tandis que Franco Solmi, citant Lara Vinca Masini, parle de bijou contemporain lorsqu'il participe à un monde culturel dans lequel il n'exprime plus l'adhésion à des formes , des langages ou des modes dictés d'en haut, et non discutables, mais aussi la liberté profanatrice de l'individu : témoignage à la fois de l'évidente pluralité des lignes idéologiques et culturelles et d'une fragmentation des valeurs idéales dont il s'agit de récupérer non pas l'unité abstraite mais le sens dialectique et problématique qui est à la base des nouveaux mythes et des nouveaux rites d'aujourd'hui.