L’ornementation contemporaine se réapproprie des significations que la société de consommation, produit de l’industrialisation de masse et du bien-être, a effacées. C'est peut-être encore l'archétype préféré de la pensée et des besoins humains .

Les expériences contemporaines dans le domaine des arts visuels deviennent souvent les langages culturels dont l’artiste orfèvre s’inspire pour ses créations ; tandis que les nouvelles technologies sont les « nouveaux outils » qu’il « peut utiliser à des fins créatives » , surmontant le préjugé selon lequel l’intervention de la machine et de la technologie est une raison de la dégradation de l’acte artistique. Par exemple, l’Anglais David Watkins (1940), directeur de la section des métaux au Royal College de Londres, a utilisé l’ordinateur comme outil de conception pour la première fois il y a vingt ans.

La relation jusqu'ici indissociable entre le bijou et le corps humain, en raison de sa nature fondamentale d'ornement, devient plus ténue, à tel point que le bijou contemporain est considéré comme le protagoniste des performances et installations .

Pour pouvoir porter ces ornements, il faut avoir une vision de la vie plus désenchantée, moins conventionnelle , il faut être capable de deviner des messages cachés parmi les choses et continuer à s'émerveiller des stimuli nouveaux et continus que les choses elles-mêmes nous offrent. À cet égard, j’aime me souvenir de l’actuel directeur de l’école Massana de Barcelone, Ramón Puig Cuyás (1953), qui sait transformer les débris de la vie quotidienne – morceaux de métal, boutons, bois et pierres – en un tout significatif, comme des reliques du temps, des condensations d’histoires à porter.