Leurs créations aux lignes épurées et compactes, travaillées en surface, ont renouvelé le goût dans divers secteurs de l'activité artistique, du mobilier à la bijouterie, anticipant ainsi l'opération de design industriel mise en œuvre par le Bauhaus, école fondée à Weimar par Walter Gropius en 1919, dans le but d'intégrer la recherche esthétique et la production industrielle.

L'artiste qui a transposé les théories de l'école de Weimar dans le domaine de l'orfèvrerie était Naum Slutzky (1894-1965) qui a créé des bijoux avec des matériaux pauvres dans des formes vaguement géométriques.

La Sécession viennoise, note Graziella Folchini Grassetto , « définit le rôle de la créativité dans la joaillerie » dans la mesure où la figure de l'artiste-artisan est exaltée dans sa spécificité inséparable, et le rôle du créateur est assimilé à celui de l'exécuteur dans un binôme inséparable : si l'artiste manque de compétences techniques pour créer l'œuvre, il se prévaut de la contribution de l'artisan dans une étroite union expérimentale .

C'était la véritable nouveauté pour l'époque. A cette époque, les grandes maisons de joaillerie produisaient des pièces d'orfèvrerie au style unique et facilement reconnaissable, fruit d'un travail d'équipe entre artistes-orfèvres, designers, sculpteurs, tailleurs, graveurs et autres, placés sur le même plan. C'est avec la Sécession viennoise que l'artiste-orfèvre conquiert une position privilégiée au-dessus de tous les autres.